Home Marketing Internet Quer aprender design gráfico? 9 dicas e truques para iniciantes

Quer aprender design gráfico? 9 dicas e truques para iniciantes

por in80

Vemos o design gráfico em ação todos os dias.

Tudo, desde logotipos, pôsteres, revistas, embalagens de produtos, anúncios e muito mais.

É uma indústria que está sempre em demanda. Porque? Porque as marcas sempre precisam de designers, seja para criar ativos de marca ou projetar um folheto de evento futuro.

Faça nosso curso gratuito de Fundamentos de Design Gráfico na HubSpot Academy para aprender os fundamentos do design e como criar designs simples.

Se você está interessado em um setor, descubra as etapas que você pode seguir hoje para aprender design gráfico e descubra o que você precisa manter em mente ao iniciar sua carreira.

1. Aprenda os principais princípios de design.

O design gráfico é uma ferramenta de comunicação visual que combina o uso de gráficos, tipografia, cor e ilustração para comunicar uma mensagem.

E embora existam infinitas maneiras de comunicar uma mensagem (é aí que a parte criativa entra em jogo), existem princípios-chave que todo designer gráfico deve seguir:

  • Hierarquia
  • Alinhamento
  • Contraste
  • Espaço
  • Cor
  • Proximidade
  • Repetição
  • Equilíbrio

Esses conceitos fundamentais garantem que um design seja coeso, impactante e claro.

Além desses princípios, existem outros elementos que entram em jogo, como a tipografia e a teoria das cores.

O primeiro está relacionado à maneira como sua cópia (ou seja, o texto) está organizada, enquanto o anterior se refere a como as pessoas percebem as cores e como isso afeta as mensagens.

Depois de entender esses conceitos, você pode mergulhar um pouco mais fundo. Mais sobre isso na próxima seção.

2. Encontre um curso.

Ao contrário da crença popular, ter um olho para o design não é uma característica inata – é uma habilidade aprendida.

Depois de ter uma ampla visão geral do design gráfico, é hora de mergulhar em um curso aprofundado.

Um curso irá ensiná-lo sobre a história do design gráfico, as várias subdivisões dentro da disciplina, a psicologia por trás dos princípios de design e as ferramentas de que você precisa.

Aqui estão os principais recursos online para cursos de design gráfico:

Então, é claro, sempre há YouTube University. A melhor coisa sobre esta universidade é que ela é 100% gratuita.

A desvantagem aqui é que você provavelmente não encontrará a mesma profundidade no material do YouTube e não terá o apoio de um professor.

Além disso, você provavelmente terá a tarefa de encontrar seu próprio dever de casa para praticar o que aprendeu. No entanto, pode ser um bom ponto de partida se você estiver com orçamento limitado.

3. Programas de design mestre.

É difícil pensar em design gráfico sem pensar imediatamente nas ferramentas que usam.

Grande parte do trabalho de design gráfico depende do uso de ferramentas como Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop e Sketch.

Todos são softwares poderosos que permitem criar de tudo, desde logotipos e ilustrações a designs de sites.

Embora não sejam de uso gratuito, considere-os como um investimento em sua carreira, já que provavelmente você os usará em todos os projetos que assumir.

4. Rede com outros designers.

Além do conhecimento que você adquirirá com seus cursos, é importante conversar com designers que estão trabalhando na área.

Isso ajudará você a ter uma visão de 360º de como é trabalhar como designer gráfico e o que é necessário para ter sucesso em sua função.

Comece em redes sociais como Facebook e LinkedIn. Você encontrará muitas comunidades e grupos de design que compartilham informações e oportunidades.

Você também pode usar sites como o MeetUp para encontrar designers em sua área que estejam interessados ​​em se encontrar, bem como o Eventbrite para encontrar eventos divertidos dos quais você possa participar.

O networking é tão importante quanto o networking. Certifique-se de confiar em sua comunidade para obter apoio e conselhos ao desenvolver suas habilidades como designer gráfico.

5. Pratique, depois pratique um pouco mais.

Agora que você aprendeu tudo o que precisa saber, é hora de colocar esse conhecimento em ação.

Ao aprender algo novo, praticar é a chave. Não basta você adquirir o conhecimento, você tem que usá-lo e aprender como funciona em tempo real.

Então, agora que você entende os princípios de design e aprendeu com os especialistas, é hora de adquirir sua própria experiência. Você pode começar pesquisando exercícios de design gráfico online.

Por exemplo, Type Connection e KernType permitem que você teste suas habilidades em tipografia. Você também pode usar sites como o Sharpen para encontrar prompts de design para trabalhar. Eles têm prompts em várias categorias, desde branding até marketing e experiência do usuário (UX).

Depois de se sentir confiante em sua capacidade, considere assumir um projeto de design próprio. Pode ser um projeto apaixonado que você se entrega ou que busca.

Isso o ajudará a obter experiência do mundo real sobre o que é necessário para iniciar um projeto do início ao fim e todas as implicações não relacionadas ao design que você deve considerar.

9 dicas para aprender design gráfico

1. Sempre mantenha o ouvido no chão.

Como profissionais de marketing, já sabemos o quanto podemos aprender com os influenciadores.

Eles têm um grande conhecimento em seu nicho e geralmente estão dispostos a compartilhar os segredos de seu sucesso em seu conteúdo.

Se você buscar o conteúdo deles regularmente, ficará mais familiarizado com o mundo do design gráfico, descobrirá mais dicas dos líderes do setor, ficará confortável com a terminologia relevante e ficará por dentro das tendências.

Quer saber como se envolver? Vá para o YouTube, Twitter e Instagram.

E não tenha medo de alcançá-los. Você nunca sabe quem pode responder às suas perguntas – e qualquer conexão positiva que você fizer apenas o ajudará a avançar em sua jornada.

O que fazer agora

  • Construir um Lista do Twitter de designers influentes no Twitter, para que você possa acompanhar seus insights diários sem ter que escolher seus tweets em um mar de amigos, colegas de trabalho e fontes de notícias em sua linha do tempo.
  • Tenha uma mistura de designers conhecidos que o inspiram pessoalmente e aqueles cujo trabalho você faz não aproveitar. Esse último ponto pode parecer contra-intuitivo, mas observar consistentemente o trabalho desse grupo pode ajudá-lo a entender porque você não gosta dele, o que é uma parte fundamental para entender o design.

2. Colete trabalhos inspiradores.

Depois de decidir aprender design, comece a construir um catálogo de trabalhos que você considera bem-sucedidos.

Isso pode ser tão simples quanto adicionar imagens aos favoritos em seu navegador, criar um painel do Pinterest ou salvar itens em uma pasta em seu computador.

Analisar um catálogo de trabalhos inspiradores ajudará você a identificar tendências – passadas e presentes – e pode informar seu próprio estilo pessoal.

O que fazer agora

  • Familiarize-se com os principais sites de portfólio de designers, como Dribbble e Behance. Essas plataformas apresentam uma abundância de trabalho de alta qualidade dos principais designers de todo o espectro – todos, desde designers da web e UX a designers gráficos e tipógrafos.
  • Reserve um tempo no seu dia para revisar esses sites e usar aplicativos como o Panda para facilitar o processo de coleta.

3. Dissecar o processo.

Um dos momentos mais importantes em minha jornada de design foi quando reconheci que cada ilustração, infográfico e ícone que eu já havia olhado era o produto de alguém que dominava como combinar formas e linhas.

Analisar o processo por trás de um projeto permitirá que você entenda as etapas necessárias para produzir uma peça de trabalho.

Dependendo do seu nível de habilidade atual, você pode saber quais ferramentas foram usadas ou qual aspecto foi criado primeiro. Mas se você é um iniciante, não deixe que isso o impeça – examinar a construção de um design permitirá que você exercite seus músculos criativos.

Suposições fundamentadas farão muito mais para ensiná-lo do que não fazer nada. Além disso, você provavelmente descobrirá que:

  1. Você sabe mais do que pensa que sabe.
  2. Ao identificar lacunas nesse conhecimento, você saberá quais técnicas ou conceitos precisa explorar para diminuir a lacuna.
  3. Existe mais de uma maneira de alcançar o resultado desejado.

O que fazer agora

  • Baixe gratuitamente um vetor ou recurso de design PSD e explore as camadas para ver como o designer construiu o objeto. Você pode encontrar vários desses arquivos aqui.
  • Depois de escolher o arquivo, abra-o no Photoshop e, em seguida, abra o Painel de Camadas (que você pode aprender a usar aqui) e desfazer o recolhimento de algumas das pastas, para que você possa ver as camadas contidas nelas.

Simplesmente alterando a visibilidade das camadas, você pode começar a ver como o designer usou cada forma para construir uma sobre a outra. Você também pode começar a entender como usar os efeitos do Photoshop, como sombras projetadas e traços.

4. Seja específico com suas consultas de pesquisa online.

Ao começar a criar seus próprios designs, você provavelmente encontrará um obstáculo onde pensa consigo mesmo: “Hmm, como diabos eu faço isso?

Provavelmente, outros se perguntaram a mesma coisa.

Como muitas disciplinas autodidatas atualmente, a maior parte do meu conhecimento de design técnico foi adquirido assistindo a um tutorial no YouTube enquanto eu acompanhava ativamente.

A chave é ser realmente específico em suas pesquisas, para que você possa encontrar um tutorial altamente relevante.

Pesquisar algo como “Como criar um ícone” pode fornecer resultados de pesquisa realmente amplos. Em vez disso, digite exatamente o que deseja aprender, como “Como criar um ícone plano com sombra longa”. Estrondo.

O que fazer agora

Navegue por um glossário de terminologia de design para encontrar os termos específicos para as técnicas que você está tentando aprender.

Isso pode ajudá-lo a encontrar o que procura online com muito mais facilidade, além de ajudá-lo a se familiarizar com o idioma.

5. Reproduza sua obra favorita.

Deixe-me ser claro: sob nenhuma circunstância você deve infringir o trabalho protegido por direitos autorais de alguém. Nunca reproduza o trabalho de outra pessoa e tente fazer com que seja seu.

Dito isso, recriar um design de que você gosta, sem anunciá-lo como seu próprio trabalho, é útil para obter uma compreensão mais profunda das técnicas de design.

Você terá que ser criativo com o método que escolher para recriar o design. Não fique frustrado se você não puder duplicar um design exatamente – lembre-se, o processo é mais importante do que o resultado.

O que fazer agora

  • Encontre uma peça de design que você considere bem-sucedida, o que deve ser fácil se você tiver criado um catálogo de inspiração.
  • Abra seu software de design favorito para recriá-lo.
  • Comece a dissecar o design e recriá-lo usando seu próprio processo.
  • Se você tiver dúvidas, use consultas de pesquisa específicas e confie na sua comunidade de design.

6. Abrace o espaço negativo.

O uso adequado do espaço negativo é frequentemente esquecido por designers iniciantes e avançados.

O que é espaço negativo ou espaço em branco? É o espaço em seu design que não é ocupado por nenhum elemento visual ou escrito. Uma peça de design que não incorpora espaço negativo suficiente é como uma frase sem espaços: é difícil compreender.

O que fazer agora

Aprender a usar efetivamente o espaço em branco não acontecerá da noite para o dia. Você terá que experimentar diferentes opções para descobrir o que funciona para cada projeto.

Lembre-se de que não existe uma regra rígida para o uso de espaços em branco. Isso requer prática. Eventualmente, você descobrirá que os exercícios de redimensionamento de elementos de sua composição e alteração do layout levarão a uma compreensão natural da quantidade de espaço para respirar necessária.

7. Não tenha medo de receber feedback.

Em algum nível, todo mundo tem medo de críticas. Temos medo de que nossas ideias sejam abatidas e sejamos mandados de volta à estaca zero.

Aprender a aceitar críticas construtivas não é uma tarefa fácil, mas é a chave para se tornar um designer melhor.

Paul Arden, que foi a força criativa por trás da Saatchi & Saatchi no auge de seu sucesso, escreveu isso em seu livro best-seller, Não importa o quão bom você é, é o quão bom você deseja ser:

“Se, em vez de buscar aprovação, você pedir, ‘O que há de errado com isso? Como posso fazer isso melhor? ‘ é mais provável que você obtenha uma resposta crítica e verdadeira. Você pode até obter uma melhoria em sua ideia. E você ainda está em posição de rejeitar a crítica se achar que ela está errada. Você pode encontrar algum defeito nisso? “

Conclusão: os críticos de design nos permitem incorporar os pontos de vista de outras pessoas em nosso trabalho e aprimorar nossas ideias. Você sempre tem a opção de rejeitar o feedback, mas considerá-lo em primeiro lugar é o que importa.

O design é subjetivo por natureza, e só porque alguém tem uma opinião diferente não significa que você está errado.

Na verdade, confiar em sua intuição é igualmente importante. Apenas certifique-se de ter os meios para fazer backup de suas decisões de design.

O que fazer agora

  • Tenha uma conversa cara-a-cara com um designer experiente. Se você não conhece ninguém no mundo do design, participe de uma comunidade online de designers.
  • Postagem nas Críticas de Design do Reddit.
  • Publique seu trabalho nas redes sociais e peça feedback de outros designers.

8. Escolha um projeto de paixão.

Se você ouvir apenas um conselho desta postagem, que seja este.

Em sua carreira, você provavelmente estará envolvido em projetos de design pelos quais não é apaixonado. E tudo bem.

Portanto, no início, dê a si mesmo espaço para trabalhar em projetos que você mal pode esperar para iniciar. Este é o momento em que você precisa de motivação para superar aqueles primeiros dias difíceis de aprender algo novo.

Quando você fica frustrado, um projeto apaixonado pode estimulá-lo a seguir em frente.

Também fornecerá orientação. Repetidamente, a parte mais difícil de aprender design é não saber o que projetar. Seja decisivo e escolha algo em que possa trabalhar por um longo período de tempo.

O que fazer agora

  • Alinhe seus interesses ou situação atual com seus projetos. Se você é um blogueiro, tente criar a imagem do cabeçalho para sua próxima postagem. V
  • Expresse sua vontade de trabalhar em uma oferta com sua equipe de conteúdo.
  • Procurando um emprego? Reformule seu currículo e tente promover sua marca pessoal criando um logotipo.

Existem várias maneiras de trabalhar o design no seu dia, mas cabe a você escolher algo que seja importante para você.

9. Basta começar.

É fácil ficar intimidado com a enorme quantidade de aprendizado associado ao design gráfico, mas lembre-se de que até os designers mais talentosos também já foram novatos.

O que torna o campo criativo tão especial é que a jornada de cada um é única – não há uma maneira única de abordar o design DIY. Você encontrará seus próprios meios para discernir o que deseja e precisa aprender.

Além disso, o design é um processo iterativo, portanto, continue retrabalhando suas idéias e projetos.

Conforme você avança, você desenvolverá seu próprio fluxo de trabalho e, um dia, aquele design que o levou o dia todo levará apenas uma hora.

Acredite em mim, sou a prova viva.

Nota do Editor: Este post foi publicado originalmente em junho de 2017 e foi atualizado para ser abrangente.

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